被他甩到胸前，像一根细长的银弦，在台上闪着光。

刚开场就打得很凶，宽大的外套衣领渐渐往右边滑去，露出里面的黑背心和半边肩膀。

南乙站在舞台左前方，挨着地返音箱。

他穿得最普通：黑色短袖、深色牛仔裤，踩了双皮质短靴，头发半扎，全身上下少有的亮色就是腰间的银色皮带扣，以及耳朵上扎堆的金属耳钉，星星点点的冷色在黑暗中闪烁，被红灯镀上一层迷幻的光晕。

晃动的追灯，一寸一寸勾出他身形的轮廓，肩颈、细腰、长腿，握住琴颈的修长手指，手腕突出的骨峰。

在这个红色禁区，每一处细节、每个感官体验，都被摇滚乐无限放大。

“贝斯手长这么帅是认真的吗？好高好苏。”

“长得像个根音战士……一看就不会弹琴。”

“鼓手的白毛和小辫子都好酷啊。”

“不是，这组是卡颜队吧，谁家好键盘手穿正装上台啊。”

“嘁，最看不上靠脸混滚圈的……”

渐渐地，台下的声音从最初的愤怒，转向对他们的议论，但打动还为时尚早，台下依旧是一副死寂的黑海，没有一丝光。

没有一个人亮起手环。

就在这一刻，低沉的贝斯生猛闯入，南乙低头，迁就过低的话筒，用最冷淡的语气沉声说出歌名。

“《狮心》。”

台下瞬间哗然。

“不是吧，无序角落的那首？”

“听着不像啊，编曲完全不一样！”

“改成后朋了？？”

“疯了吧？比赛ver无落的歌不就等于自杀吗？还没吉他，无序角落没了吉他还能听？？？”

“秦一隅听了都要发笑。”

没等这些质疑落地，强劲的贝斯riff就压住一切。

全场静了三秒。

在线阵列音箱的扩音下，贝斯的低音极为明显。沉而重的低音嗡鸣推着音浪，震荡开来，联合压迫感极强的鼓、冰冷迷离的合成器，组成连击的重拳，狂暴地砸向台下，狠狠撞击每一颗心脏。

前奏结束，合成器占据主位，贝斯暂止，南乙手扶话筒架，将麦克风拉高到自己唇边，动作迅速又漫不经心。

紧接着，他终于抬起头，第一次将看向台下的人群，也开了口。

屏幕里的心脏炸开，溅了满屏猩红的歌词，是南乙的手写体。

[诞生于钢筋水泥的丛林 这里用心锻造流水线商品]

[不同的心 相同模具 切割出雷同造型]

右侧的严霁稍稍前倾身体，低声伴唱。

[丢掉剩余 创造悲剧 全天不间断公映。]

坐在二楼的评委赵楠眯了眯眼，盯住台上的年轻人，又一次低头确认了乐队信息。

他的确才18岁。

作为一个打造出许多支成熟乐队的制作人，他不是没见过好苗子，但像这么好的就太少了。

完全是惊喜。

如果说，秦一隅那样带有金属感的音色和极富戏剧性的表演风格像火，够疯，够玩世不恭，轻轻一点就挑起冷漠听众心底的能量，烧个彻底。

那南乙就是冰。

无论先前听众抱着多么极端的情绪，不论是躁动、烦闷、蔑视或愤懑，在他出现之后，都会被征服，回归欣赏live表演最本质最原始的状态——震撼地仰望。

除此之外，什么都做不了。

[紧逼 挤压 切分 打样]

[跳动着送入制造零件的工厂]

南乙的音色底色很冷，下巴微抬，面无表情。

台下的听众仰着脸望向他。看他从小臂到手背上凸起的青筋，看他唱歌时会露出的对称又尖锐的犬齿，看他映着绚烂灯光却依旧很空的瞳孔。

这人从骨子里透出一种不在乎，好像对什么都一样，无论是开场、是台下代表成败的手环，还是比赛本身。

因为这种舞台魅力，很多人甚至都忽略了十分关键的一点：这首歌的节奏和律动全部被重写了。

赵楠知道，这种以贝斯为主导的改动，一定也是由这个贝斯手推动并实现的。

原版有种强烈的“愤怒感”，那是由重型鼓点和重复的失真吉他构建出来的。而这个版本完全跳了出来，抽出骨架，填上全新的、以贝斯为主导的脉搏，更沉，更低，融入后朋的暗黑、阴郁，鼓点也没那么急，改得更稳，而合成器的音色又更添迷幻。

但这样天翻地覆的改变，却没有动摇原曲的内核。

依旧是愤怒，只是变作冰冷的、漠然的愤怒。

从火海坠入冰窟。

[攻击 撕咬 挣扎 反抗]

南乙抬眼，红色的光落在他浅色的瞳孔，像狼的血瞳。

这首歌，台下的乐迷几乎人人都听过、都会唱。谁当初没被舞台上的秦一隅迷倒过？

理智上，他们本能地抗拒颠覆性的新编曲，抗拒全新的演绎，但身体是诚实的，尤其面对台上这个神秘的贝斯手兼主唱，这张冷淡的新面孔。

人群开始躁动。从最初的排斥和愤怒，转变到沉默的震惊，而现在，已经有人从那种震撼中走出来，纵身跳入这音浪。

之前黑沉沉的听众池，也逐渐亮起星星点点的洋红色灯光，如同形成燎原之势的鬼火，越来越多，越来越亮。

舞台上，南乙一脚踩上音箱，灯光迷离，晶莹的汗水从他的下颌角滑向侧颈，手臂随着离弦的动作甩开。而台下，亮起手环的乐迷们跟随节奏蹦起来，如同被他所指引的信徒，大声地、歇斯底里地唱出了下一句。

那是曾经会被秦一隅喊着唱出来的歌词。

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