乐剧的代入感从哪里而来？

是演技？

是音乐？

其实更多的是服道化。

也就是舞台布置，场景设计，靠着一个又一个道具上的细节，去对观众产生一种暗示性的引导。

比如你在舞台中间放一个太极标志的丹炉，牵一头牛，上面坐个童子，摇着蒲扇，吹点干冰在舞台面上，主角登场再穿一身古装，手持长剑，音乐里敲几声编钟。

观众们就很容易代入到一个类似于古风仙侠类的故事背景之中。

如果这种暗示性引导的元素过于渺小，就很难让观众产生“场景共鸣与代入”。

但如果设计过于浮夸的话，从整体的美学角度来考虑，也是非常画蛇添足的。

比如，在之前古风仙侠故事的场景上，再悬挂t几把飞剑，或者直接让演员踩着飞剑，吊着威亚进场

那就太t刻意了，反而十分出戏。

李少杰目前遇到的就是类似的事情。

“而且，如果所有的烛台都这么设计的话，实在是太费钱了。”

李少杰还是决定，否定这个设计。

“可是，如果这个烛台地方不下点功夫设计的话，那在魅影入场的时候实在很单调，因为场景要求上来说，在这个过场道路，与女主角对唱的这段，是一定要凸显出女主第一次来到魅影地盘时的那种情感。”

设计师也开始为难了。

作为魅影居住的地下湖心的第一次登场。

全音乐剧的第四场《地下迷宫》的场景设计。

是一定要给观众带来沉浸感与代入感的。

一定要特别凸显出魅影居住地的不同。

也需要通过这样的场景，去补强女主演技。

是的，补强。

女主在这一刻，需要的情感，是受到魅影震慑迷惑后，对这地下湖心居住地的好奇，一点点恐惧，以及受到迷惑后的一点狂热与忐忑感。

似梦非梦，似幻非幻。

以及戴上面具，极致的相信自己无所不能的魅影，所表达出的那种癫狂，阴影，与偏执。

去以一种夸张的艺术手法，展现出一种人格面具。

灯光上肯定是要以诡谲阴暗为主了。

那么如何去靠道具设计呢？

反正，李少杰是一门心思的去想着服道化的设计思路了。

压根没考虑人力。

突然就眼前一亮。

“要不这样！

”

“到时候舞台肯定很黑，这一点烛光可以说一定很显眼。”

“既然这样的话，那不如把墙体打一个洞，另一边安排工作人员，让他们手穿过洞，举着烛台，这样岂不是更诡异一点？”

李少杰突然眼前一亮。

“而且，还可以让魅影与持蜡烛的手进行小一点，不影响大局的互动啊。”

“这一下子，惊悚阴森感不就拉满了？！”

“窝巢杰哥，这个主义好像不错，我去试试！

”

工作人员卧槽一声。

好好好，不愧是你杰哥。

总是能想到这么阴间的活儿。

试想一下。

音色的过道台阶旁，墙壁上长着血色的手，而这些手握着烛台。wΑpkān伍

想想都觉得刺激。

魅影在引诱克里斯汀的时候，可是手持烛台的。

因为让光源在黑暗中转移，可以很好的营造气氛，并且让两位主角附近的光源不至于特别黑暗的同时，能勾勒一种烛光柔弱，时暗时明的诡谲感。

在即将到达地点的时候，再让魅影不留痕迹的将烛台放到一个空出来的血手之上，让手抓住烛台的这么一个细节成为一闪即逝的特写。

然后迅速转移到下面更大的场地环境中。

卧槽，这个惊悚感，想一想都觉得奇异。

毕竟嘛。

哥特。

就是要让你掉san。

掉了，但又好像没完全掉光。

起码不能完全疯狂，而要理性的偏激。

这么设计，感觉刚刚好。

光暗的强烈对比，音乐上的强烈对比。

美丽的克里斯汀与阴森的魅影对比。

啧啧！

这舞台感确实是绝了！

“完全可以，杰哥！

”

试玩的道具老师十分开心。

“而且这么做还特别便宜，找了几个没啥活的工作人员去做，稍微沟通一下就可以很好的配合，而且一场演出消耗只有一顿饭。”

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