“为什么有两张完全一样的画。”

咖啡桌边，翻译女士的语气中透露出惊愕：“怎么会这样，是节目搞错了么。”

在她的眼中，评委小姐左右两手所拿的画框，几乎完全一样，看不出明显的任何差别。

难道有一张是复印品，还是说，同一个画师画了两张一模一样的画？

“不，这是两张不同的作品。”

酒井胜子眨了眨眼睛，在最初短暂的惊愕之后，她已经意识到是发生了什么事情。

“有两位画师采用了同样的技巧和同样的角度作画，双方都是绝对优秀的画师，所以呈现出来的效果也会相似。”

撞画！

除了蕾·路易丝外，七张画中，还有另外一个画师也用了完全一样的画法。

他们同样选择了彩色铅笔，也同样选择了写实主义的风格。

双方都是以海伯利安先生提供的照片作为模板进行参照，所以最终呈现出来的效果几乎完全相似。

酒井小姐观察着安娜手中互为镜像的两幅插画，想要看出之间最细致的差别。

在写实这件事情上，庸才画的五花八门，千奇百怪。

而真正大师却能做到无限接近于真实。

两张插画让翻译小姐甚至分不出区别这件事本身，就说明了这两幅画的优秀。

“简·阿诺的画风偏向卡通风格，他并不是写实主义的画家，所以这两幅画都不是他的作品。”

小松太郎只是性格狂妄，又不是没有能力。

他是小松画郎的继承人，对大师们的美术风格还是很了解的。

他几乎不用经过思考这种判定这幅画不是简·阿诺画的。

那么……

是那个神秘的网络画家？

可这看上去也画的太好了点吧。

“不应该啊。这样的画师……还会在网络上兼职卖插画？他竟然没有自己专业的签约画廊和艺术经纪人？”

小松太郎快速估算了一下，如果是在小松画廊中，能够画出近似于照片一样效果的优秀画师地位和收入。

艺术品交易中，其实插画并不是很受待见，属于鄙视链的比较靠下的位置，认为是小孩子们的艺术。

你要对一個油画家说，他画的画有插画风格，人家以为你是骂人。

rb和德国算是比较喜欢插画的国家了，但是英国和法国这些老牌的艺术品大国，还是更喜欢油画，插画卖不上太高的价钱。

但是有一个市场除外。

那就是美国。

美国人连漫画都能当成宝贝艺术品，旧欧洲一直把这当成山猪吃不了细糠的典型。

有这两幅精美插画任何一幅的艺术水准，再加上有合适的宣发渠道。

“扔到纽约去，打磨上几年，随随便便都能年收入三十万美元，在纽约湾区都能算是富人。为什么要在网络上兼职做廉价 『加入书签，方便阅读』
-->> 本章未完，点击下一页继续阅读(第1页/共3页)